AI Theme Film kreierte große Diskussion in Cannes

Was fällt einem ein, wenn Hirokazu Korean-eda sagt? Höchstwahrscheinlich Geschichten, die sich auf die innere Welt der fragilen Familienbeziehungen, ruhige Dramen und Charaktere konzentrieren. Das ist der Grund Schafe in der Box Bei der ersten Ankündigung der „Kore-eda künstlichen Intelligenz? machte er eine Pause.

Was hier interessant ist: Der Regisseur ändert nicht wirklich den Stil, erweitert nur seinen Fokus. Also wieder gibt es eine Familie, es ist immer noch verloren, aber dieses Mal geht künstliche Intelligenz in die Arbeit ein. Und diese Kombination schlägt härter zu als erwartet.

Dieser film sitzt aus meiner sicht an einem separaten ort im "pay intelligence cinema", weil die technische show eher emotionale manipulation durchläuft als. Dies ist der kritischste Punkt, der Film von anderen unterscheidet.

Was sagen Schafe in der Box?

Die Geschichte beginnt von einem eher nervigen Ort. Denken Sie an ein Paar, das seine Kinder verliert. Und dann bietet ihnen ein Unternehmen an:

„Wir können eine digitale Kopie Ihres Kindes erstellen.

An diesem Punkt könnte der Film in eine klassische Science-Fiction schlüpfen. Zuhause Korea-EDA nicht. Sehr viel, um den Prozess technisch zu sagen, es konzentriert sich auf das Gewicht des Entscheidungsmoments. Der Prozess der "Rückkehr" des Kindes des Paares ist eigentlich eine Frage der Daten. Alte Videos, Audioaufnahmen, Nachrichten... Alle kommen zusammen und entwickeln eine künstliche Persönlichkeit. Das ist nicht völlig unmöglich, wenn man sich heute anschaut. Sogar überraschend nah.

An diesem Punkt sind die Werkzeuge, die wir heute verwenden, tatsächlich zu sehen, wie nah es an dem Szenario im Film ist New Age in Artificial Intelligence Avatar: HeyGen Avatar V kommt! Blick auf den Inhalt mit dem Titel ist eine gute Referenz.

Denn das hier beschriebene System ist nur in der Lage, digitale Zwillinge mit kurzen Videodaten zu erstellen, und dieser Avatar kann über Text sprechen. Darüber hinaus sind Details wie Mimik, Lippensynchronisation und Sprachrhythmus im Modell enthalten. Dies zeigt deutlich, dass die Idee, "die Person digital zu erschaffen", die wir im Film sehen, nicht mehr vollständig Fiktion ist, die Teile werden heute aktiv genutzt.

Flat mit künstlicher Intelligenz: Die Rolle der Geschichte

Der Film spielt viel Psychologie aus der Technik. Und ich spreche offen, es ist der mächtigste Ort. Künstliche Intelligenz ist hier kein Werkzeug, kein Auslöser. Es wird etwas, das den flachen Prozess erweitert, verschwimmt und in einigen Momenten vollständig blockiert.

Die Idee der digitalen Sterblichkeit (Wartung durch Daten) wird seit langem diskutiert. Aber dieser Film macht diese Idee nicht neu. Im Gegenteil, es bietet eine ziemlich ärgerliche Realität.

Denken Sie darüber nach: Wenn jemand, den Sie verlieren, immer noch mit Ihnen sprechen kann, wird wirklich davon ausgegangen, dass Sie ihn verlieren?

Hier ist der Film genau innerhalb dieses Problems. Und es gibt keine einfache Antwort.

Warum war AI Theme Film?

Künstliche Intelligenz steht schon seit einigen Jahren im Mittelpunkt der Agenda. Aber es gab zwei enden im kino entweder dystopisch (earing darkness) oder romantische technologie-erzählung.

Schafe in der Box Dieser steht an einer Stelle zwischen zwei Enden. Was völlig dunkel oder voller Hoffnung ist. Mehr "Was fühlst du?" Fragen.

Dieser Ansatz erfasst direkt die Masse, die im Innenraum mit Technologie lebt. Weil es nicht weit weg von dem ist, was hier beschrieben wird. Ein kleiner Fortschritt von heute.

Ist Künstliche Intelligenz Kino in einer neuen Phase?

Vorher alle (o – Filme) oder Zuhause Wir haben Beispiele wie (yapay human – Filme) gesehen. Aber sie konzentrierten sich auf mehr menschen zahlen geheimdienstbeziehungen. Die neue Welle ist anders: Nichts ist verbunden, nicht zu ersetzen.

Künstliche Intelligenz kommt also von einem Partner, man wendet sich etwas „Boden zu. Dies ist ein viel sensiblerer Raum.

Diese Änderung ist meiner Meinung nach kritisch. Weil Technologie im wirklichen Leben in diese Richtung geht. Stimmklonen, Bilderzeugung, Persönlichkeitsmodellierung... Sie alle kombinieren ein ziemlich enges Bild zum Szenario im Film.

Eine der auffälligsten Schichten im Film bewegt sich durch die Wiederaufarbeitung von Ton. Das Kind ist nicht nur das Bild, sondern die Stimme wird auch wieder aufgebaut, und diese Situation zieht das Publikum direkt in eine ethische Höhle.

Um das Gegenteil der realen Welt an diesem Punkt zu sehen ElevenLabs Revolution im Voice Clone Content bietet eine sehr kritische Referenz.

Wie viel ist die Technologie Real Life im Film?

Kurze Antwort: Jesmen ist möglich, aber fehlt.

Heute können künstliche Intelligenzmodelle die Stimme eines Mannes ziemlich realistisch nachahmen. Auf die gleiche Weise kann es sein Gesicht, seine Mimik und seinen Sprachstil auf einer bestimmten Ebene erzeugen.

Aber das Entscheidende, was fehlt, ist: Kontext.

So kann das Modell Sie imitieren, aber Sie können nicht genau erfassen, was Sie tun. Der Film ist wieder da. Das Gefühl der Realität nimmt zu, wenn die Daten zunehmen, aber gleichzeitig wird die Künstlichkeit sichtbarer. Das ist eine sehr dünne Linie.

Türkei Perspektive: Wie viel kommen wir zu einer solchen Technologie?

Es gibt kein Produkt in der Türkei, aber es werden Teile verwendet.

• Zugang zu Audio-Kloning-Tools Home

• Bildproduktion ist üblich

• Chat-basierte KI bereits im Leben

Ein theoretisch ähnliches System kann installiert werden, wenn sie kombiniert werden. Aber die ethische und rechtliche Seite der Arbeit kommt hier in die Tat. Wenn Sie offen sprechen müssen, liegt die Regulierung in der Türkei (soziale Regulierung) ziemlich hinter dieser Geschwindigkeit. Dadurch entstehen Grauzonen.

Kann Korean-eda diese Geschichte in der Kinosprache bewegen?

Das ist umstritten.

Der minimale Ausdruck von Korean-eda funktioniert in einigen Szenen unglaublich. Besonders in den ersten Kontaktmomenten mit künstlicher Intelligenz von Charakteren. Aber das Tempo für einige Zuschauer kann langsamer bleiben. Denn der Film erzählt von einer Geschichte der Technik, aber es ist eigentlich eine komplett interne Reise.

Warum kritisieren?

IndieWire Überprüfung In der Nähe des Films. Grundlegende Kritik: Die Idee ist stark, aber der Ort des Ausdrucks ist durcheinander.

Auf der anderen Seite gibt es ein sehr mutig verschmiertes Publikum. Es ist wichtig, die Idee zu erzählen, emotionale Bindungen herzustellen, insbesondere mit künstlicher Intelligenz.

KI und menschliches Gefühl: Was sagt uns dieser Film?

Hier trifft der Film zu. Wenn sich künstliche Intelligenz entwickelt, kommen wir immer zu der Frage: "Wie real?" Aber dieser film stellt eine andere frage: musst du echt sein?. Wenn sich etwas anfühlt, das du verlierst, ist es wichtig, ob es wahr ist? Diese Frage ist nicht technisch. Totaler Mann. Und so Schafe in der Box Nicht nur ein AI-Themenfilm. Es ist auch ein Experiment, das den zerbrechlichsten Zustand unserer Technologie zeigt.

Letzte Anmerkung: Kann in der Türkei verwendet werden?

Es gibt keine One-Stop-Technologie im Film. Aber es gibt Teile und zugänglich. Das ist nicht die Sache "tun Sie es?" und klar, wenn es kommt, werden wir dasselbe von den Diskussionen tun, die Sie in diesem Film im wirklichen Leben sehen.