AI Theme Film creó una gran discusión en Cannes

¿Qué viene a la mente cuando dice Hirokazu Korean-eda? Las historias más probables que se centran en el mundo interior de relaciones familiares frágiles, dramas silenciosos y personajes. Por eso Oveja en la caja Cuando el primer anuncio de la “inteligencia artificial kore-eda?” se detuvo.

Lo que es interesante aquí: El director no cambia el estilo, sólo amplía su enfoque. Así que otra vez hay una familia, todavía se pierde pero esta vez entra en la inteligencia artificial en el trabajo. Y esta combinación es más difícil de lo esperado.

Esta película desde mi ángulo está sentada en un lugar separado en el “pago cine de inteligencia” porque el espectáculo técnico pasa por la manipulación emocional en lugar de. Este es el punto más crítico que distingue la película de otros.

¿Qué dice Sheep en la caja?

La historia se abre de un lugar bastante molesto. Piensa en una pareja que pierde a sus hijos. Y luego una empresa les ofrece:

“Podemos crear copia digital de su hijo”.

En este momento, la película podría entrar en una ficción científica clásica. Home Korea-eda No. Mucho para contar el proceso técnicamente, se centra en el peso del momento de la decisión. El proceso de "regresar" al niño de la pareja es en realidad una cuestión de datos. Vídeos antiguos, grabaciones de audio, mensajes... Todos juntos y surgen con una personalidad artificial. Esto no es completamente imposible cuando miras hoy. Incluso sorprendentemente cerca.

En este punto, las herramientas que utilizamos hoy son en realidad para ver lo cerca que es el escenario de la película Nueva Era en Inteligencia Artificial Avatar: HeyGen Avatar V Viene! Mira el contenido titulado es una buena referencia.

Debido a que el sistema descrito aquí sólo es capaz de crear gemelos digitales con datos de vídeo cortos, y este avatar puede hablar sobre texto. Además, en el modelo se incluyen detalles como mimic, sincronización de labios y ritmo de habla. Esto muestra claramente que la idea de “crear la persona digital” que vemos en la película ya no es totalmente ficción, las partes se utilizan activamente hoy.

Piso con Inteligencia Artificial: El papel de la historia

La película toca mucha psicología de la técnica. Y estoy hablando abierto, es el lugar más poderoso. La inteligencia artificial no es una herramienta aquí, no un gatillo. Se convierte en algo que extiende el proceso plano, borrón y bloquea completamente en algunos momentos.

La idea de mortalidad digital (mantenimiento a través de datos) se discute durante mucho tiempo. Pero esta película no novedad esa idea. Por el contrario, ofrece una realidad bastante molesta.

Piénsalo: Si alguien que pierde es capaz de hablar contigo, ¿realmente te consideras perderlo?

Aquí la película está exactamente dentro de este problema. Y no da una respuesta fácil.

¿Por qué fue IA Theme Film?

La inteligencia artificial durante los últimos años ya está en el centro de la agenda. Pero había dos extremos en el cine: ya sea distópico (principal oscuridad) o romántico narrativo de tecnología.

Oveja en la caja Esto está en un lugar entre dos extremos. Lo que es completamente oscuro ni lleno de esperanza. Más “¿qué sientes?” preguntas.

Este enfoque captura directamente la masa que vive en el interior con tecnología. Porque no está lejos de lo que se describe aquí. Un poco de avance de hoy.

¿Es el cine de inteligencia artificial en una nueva fase?

Antes Todos (o – películas) o Home Hemos visto ejemplos como (yapay human – películas). Pero se centraron en más relaciones de inteligencia pagadas por las personas. La nueva ola es diferente: No importa está asociado, no para reemplazar.

Así que la inteligencia artificial viene de ser un socio, uno se está convirtiendo en algo “caliente”. Este es un espacio mucho más sensible.

Este cambio es crítico en mi opinión. Porque la tecnología va a esta dirección en la vida real. clonación de voz, generación de imagen, modelado de personalidad... Todos combinan una imagen bastante cercana al escenario de la película.

Una de las capas más llamativas de la película se mueve a través de la remanufactura del sonido. El niño no es sólo la imagen, sino que también se reconstruye la voz, y esta situación atrae al público directamente a una cavidad ética.

Para ver lo contrario del mundo real en este punto ElevenLabs's Revolution in Voice Clone el contenido ofrece una referencia muy crítica.

¿Cuánto es la vida real tecnológica en el cine?

Respuesta corta: Jesmen es posible, pero falta.

Hoy en día, los modelos de inteligencia artificial pueden imitar la voz de un hombre bastante realista. De la misma manera, puede crear su cara, mimics y estilo de habla a cierto nivel.

Pero lo crítico que falta es: contexto.

Así que el modelo puede imitarte, pero no puedes capturar exactamente lo que estás haciendo. La película está aquí. La sensación de realidad aumenta a medida que aumentan los datos, pero al mismo tiempo la artificialidad se vuelve más visible. Esta es una línea muy fina.

Perspectiva de Turquía: ¿Cuánto venimos a tal tecnología?

No hay ningún producto en Turquía, pero hay partes usadas.

• Acceso a herramientas de clonación de audio Inicio

• La producción de imágenes es común

• AI basado en chat ya en la vida

Un sistema teóricamente similar se puede instalar cuando se combinan. Pero el lado ético y legal del trabajo entra en acción aquí. Si usted necesita hablar abierto, la regulación en Turquía (reglamento social) está bastante detrás de esta velocidad. Esto crea zonas grises.

¿Puede la edición coreana mover esta historia en el lenguaje cinematográfico?

Esto es polémico.

La expresión mínima de Corea-eda funciona increíblemente en algunas escenas. Especialmente en los primeros momentos de contacto con inteligencia artificial de personajes. Pero el ritmo para algunos espectadores puede permanecer más lentamente. Porque la película cuenta una historia de la tecnología, pero en realidad es un viaje completamente interno.

¿Por qué criticaron?

IndieWire review cerca de la película. Crítica básica: La idea es fuerte, pero el lugar de expresión está desordenado.

En el otro lado hay una audiencia muy audazmente abatida. Es importante contar la idea de hacer vínculos emocionales especialmente con inteligencia artificial.

IA y sentimiento humano: ¿Qué nos dice esta película?

Aquí es donde golpea la película. A medida que se desarrolla la inteligencia artificial, siempre llegamos a la pregunta: “¿Qué real?” Pero esta película hace otra pregunta: "¿Necesitas ser real?" Si algo siente que uno pierde, es importante si es verdad? Esta pregunta no es técnica. Hombre total. Y así Oveja en la caja no sólo una película con temática AI. También es un experimento que muestra el estado más frágil de nuestra tecnología.

Última nota: ¿Se puede usar en Turquía?

No hay tecnología para nada en la película. Pero hay partes y accesibles. Ese no es el tema “¿Hacerlo?” y claramente cuando llegue, haremos lo mismo de las discusiones que ves en esta película en la vida real.