Nouveau film d'intelligence artificielle: Que dit le mouton dans la boîte?

La vitesse d'entrée de l'intelligence artificielle dans nos vies continue de trouver le contraire dans le cinéma. Sélection de la compétition principale au Festival de Cannes Ovins dans la boîteAvec sa structure qui ne résiste pas aux purs effets visuels ou aux fantasmes de cyberpunk, les milieux du cinéma et de la technologie ont entamé une discussion sérieuse.

Aujourd'hui l'industrie du cinéma meilleurs outils d'intelligence artificielle VFX pour les effets visuels Lorsque l'on considère la vitesse de conversion numérique, cette technologie du film crée une différence notable à utiliser pour se concentrer sur le monde intérieur des personnages au lieu d'énormes explosions. Ce film de science-fiction japonais, qui laisse de côté les scénarios de macaroni d'Hollywood et les schémas d'action, met l'accent directement sur la psychologie humaine de la technologie : nos formats de détention Yas, la fiabilité et la solitude numérique de la mémoire.

L'histoire de Doğan d'une vraie idée: Que dit le mouton dans la boîte?

Le film traverse le Japon dans un avenir proche et raconte l'histoire d'une mère-père qui a perdu ses petits enfants. Le directeur Hirokazu Korea-eda vous dit qu'en écrivant le scénario est sorti en Chine, et les gens qui ont été payés à partir d'une nouvelle qu'ils lisent sur la "recréation numérique" des entreprises avec l'intelligence artificielle. De même, la voix d'un artiste pop qui perd la vie au Japon travaille avec l'intelligence artificielle, l'utilisation de nouvelles chansons est la base de cette idée pour Corée-eda: Les gens veulent vivre en numérique, et pourquoi cette situation laisse-t-elle un seul sentiment en nous?

La famille qui a perdu dans l'histoire décide d'adopter un robot humain avec des souvenirs et du son à l'apparition de fils payés. Cependant, la construction ne s'écarte pas du contrôle des robots et des fictions classiques qui ont abordé le monde. Au contraire, beaucoup plus de gens et de sarsifiers passant entre les quatre murs d'une maison se concentrent sur la question: un logiciel qui imite la voix, les gestes, les pauses et le format de la parole d'un homme peut vraiment garder l'emplacement de ce que nous avons perdu?

En tant que communication quotidienne avec le robot de la famille, c'est une solution à la seule technologie, ou il commence à clarifier que la personne a créé un abri synthétique du monde réel. La mère et le père qui ont emballé sa copie algorithmique au lieu de garder la toi de l'enfant, font face au public avec des coûts émotionnels.

Hirokazu Coréen-eda Touch et Emergence Avis

Le directeur principal de Palme d'Or avec Shoplivers, Hirokazu Corée-eda réunit le venu Daigo Yamamoto, reconnu par les émissions de télévision au Japon avec Haruka Ayase dans la tête. Le réalisateur capture un contraste marqué entre les personnages, avec l'acteur dramatique et compétent d'Ayase, et la posture extrêmement naturelle, ordinaire et "de nous" sur l'écran de Daigo. Ce contraste reflète le déséquilibre entre la technologie froide dans l'atmosphère générale du film, comme une combinaison de bois et de verre dans l'architecture. Évaluations internationales de la presse Cette approche calme mais profondément fonctionnelle du film est mise en évidence. La construction est comprise que au lieu de montrer l'intelligence artificielle comme une menace dystopique, comme un miroir que les gens affrontent avec leur monde intérieur et souffrant de visage.

Corée-eda La perception du robot et de l'intelligence artificielle dans le cinéma est et ouest est perceptible. L'approche technologique est très différente et amicale car l'intelligence artificielle créée dans la culture occidentale finira par être asservie par une peur (comme dans Terminator ou Matrix exemples) tout en grandissant avec des mangas comme Astro Boy et Doraemon dès leur enfance au Japon. Selon le directeur, l'intelligence artificielle n'essaiera pas de faire ou de détruire les gens à un moment donné; par opposition aux enfants qui grandissent perdent de l'intérêt pour leurs parents au fil du temps, ils vont complètement rompre avec les êtres humains et revenir à leur présence. Cette perspective unique en fait l'un des exemples de films AI les plus remarquables de la dernière période de la construction.

Processus plat et Gemini numérique

L'aspect qui s'arrête le plus sur le film et crée des discussions sur le public interfère directement avec le mécanisme de maintien des piétons, l'un des processus psychologiques les plus basiques de l'intelligence artificielle. Pour faire face à la douleur en cas de perte dans des conditions normales, il est nécessaire de sentir la cavité et de continuer à vivre en acceptant cette situation au fil du temps. La technologie du robot humain dans le film fond ce processus d'admission naturel, même complètement arrêté. La personne est pillée dans une illusion confortable mais synthétique créée dans son esprit. La famille choisit l'affection immémorative du robot au lieu de se connecter au monde extérieur et aux gens réels.

Le système offre un robot humain qui fonctionne en traitant les messages passés, les photos, les vidéos à domicile et les enregistrements audio de l'enfant payé avec des algorithmes d'apprentissage profond. Mais après un certain temps, la mère et le père commencent à se demander si la structure dans leurs comptoirs porte vraiment l'âme de leurs fils, mais c'est un algorithme avancé qui choisit les mots juste avec des données statistiques. Le robot ne grandira jamais biologiquement et restera un ensemble fixe de données qui ne change pas au fil du temps, il se transforme en l'un des plus grands points de rupture qui approfondissent le sens de l'artificialité dans l'esprit de la famille.

Cette situation montre que les grands modèles linguistiques qui se développent rapidement, l'intelligence artificielle productive (IA génératrice) et les technologies numériques jumelles peuvent atteindre dans un avenir proche. Le film porte la confidentialité des données avec cette direction, l'utilisation des données personnelles après la mort, et les en-têtes techniques tels que "l'éthique numérique des actifs". Sommaire AI et films à thème robotique Au fur et à mesure que les machines humaines sortent, nous avons l'air de devoir définir dès le début les liens internes et la loyauté.

Que dit la technologie pour les curiosités?

Les fictions futures sont souvent décrites dans d'énormes centres de données, bases spatiales ou villes lumineuses néon. Ce film montre que la technologie n'est pas d'immenses installations, mais directement à la salle de notre maison, sur les comodines et comment la fuite dans notre espace personnel le plus mahrem. Il rappelle que la transformation technologique aura lieu de manière très calme et émotionnelle, pas avec le bruit.
Pour ceux qui suivent le développement de modèles d'intelligence artificielle, d'apprentissage automatique et d'interaction homme-ordinateur, la fiction derrière le film sera très familière. Comme l'imtihan avec l'intelligence artificielle du cinéma, le festival créé par le film se reflète dans différentes tailles. Grande discussion du film sur le thème de l'IA créé à Cannes et la perspective de l'industrie cinématographique de la direction montre combien l'industrie a besoin de ces questions.

Examen du cœur humain avec des codes

Les moutons dans la boîte font face à des blocs de données rationnels avec des émotions humaines complexes. Il montre comment la technologie peut être pillée à notre solitude individuelle tout en nous reliant les uns aux autres par des réseaux et des dispositifs, et comment la souffrance humaine peut être utilisée comme un outil d'évasion. Le film les affiche devant le facile à remplacer par des simulations algorithmiques au lieu de faire face à nos pertes, comment l'être humain peut faire glisser l'humeur fragile dans une illusion.

L'intelligence artificielle n'est pas seulement un outil d'analyse qui produit du texte ou automatise les processus d'affaires, et il est susceptible de devenir une partie directe de nos souvenirs les plus rumeurs, les processus yas, et les liens émotionnels dans un avenir proche, il se transforme en une discussion beaucoup plus concrète avec le film de science fiction japonais. Construction, debout à l'intersection complète de la technologie, de la psychologie éthique et humaine, après avoir quitté la salle, dans l'esprit du public "Où est la limite d'être et de se souvenir?" Il devient l'un des emplois les plus parlés au cours de l'année en maintenant la question en vie.